SMOLYANKA – путешествие в мир от кутюр
Высокая мода и безупречное чувство стиля, уникальность каждой детали и неповторимые изделия – кутюр, которой доступен каждой. Не верите?
Журнал «WOSK1147» знакомит вас с российским брендом «SMOLYANKA», отождествляющим аристократичный стиль, создающим одежду и аксессуары от кутюр.
«SMOLYANKA» - бренд из солнечного Тольятти.
Основателем бренда является художник – Яна Лазарева. Кажется, что Яна знает все про искусство живописи и создание неповторимых изделий, достойных аристократичных особ.
Концепция бренда «SMOLYANKA» раскрывает красоту подлинной изысканности, являясь сублимацией искусства, многовековой культуры, высокой моды и любви к женственности.
Знакомство WOSK1147 и бренда «SMOLYANKA» случилось в рамках Московской недели моды AW23-24. С первых минут мы прониклись ДНК бренда, вдохновившись уникальностью одежды ручной работы, неповторимым рисункам и стильными фасонам, сочетающими в себе многовековую историю экипировки для верховой езды:
- Жакет похож на форму Всадника, вдохновением послужил конный спорт?
- Да! Этот вид спорта вшит в ДНК бренда, ведь конный спорт – это про аристократию.
- первый диалог журнала «WOSK1147» и Яны Лазаревой, именно он стал началом большой дружбы!
История бренда началась в 2016 году. Стоит отметить, что Яна создает одежду и аксессуары бренда «SMOLYANKA» вручную и это не просто хобби, а дело ее жизни.
«- Мой мир - это графика, роспись по ткани.
Каждое расписанное изделие или графика - это часть моей истории, эмоция, рассказ, заметки о путешествиях. Накопленный опыт, запечатлённый на ткани или бумаге.
Впервые тяга к шитью и рисованию проявилась в 5 лет, далее родители определили меня в искусство, и этому направлению служу по сей день.
Моя профессия – создание красоты: кафедра промышленного дизайна Поволжский Технологический Институт Сервиса, кафедра живописи Тольяттинский Государственный Университет, портной 3 категории, лицей искусств художественное отделение - красный диплом.
Я обучалась своему делу» - признается дизайнер.
В 2000-2001 годах был активный выставочный период экспозиции живописных картин и батика Яны Лазаревой: Тольятти, Скарбор, Великобритания, Прага, Чехия.
В 2001 году в Лондоне, в составе делегации из Тольятти, Яна была на приёме у принца Майкла Кентского в Кенсингтонском дворце, где подарила лично картину, написанную ею собственноручно. Принц принял картину в дар.
Уникальной историю бренда делает создание частной школы для девочек «Смолянка» в 2015 году, за основу идеи был взят «Институт Благородных Девиц» в Санкт-Петербурге.
Затем школа трансформировалась в бренд одежды, где по-прежнему оставались идеи лучших качеств женской натуры: благородство и развитый ум.
- Как родилась идея объединить дизайнерский потенциал и искусство живописи?
- Изначально коллекции были полностью монохромными, изо льна, использовались два цвета белый и чёрный, а поскольку моим фаворитом в лицее искусств был батик, я соединила все любимые ингредиенты и получилась одежда с ручной росписью по ткани.
Мне хотелось уникальную ткань, и я её сделала.
- Вы помните первое изделие, созданное и расписанное вами?
- Чёрное платье изо льна, по фигуре, отрезное по талии и множество вытачек, формирующих приталенность по периметру юбки, с росписью роз и золотых вензелей.
Это был 2014 год, я участвовала в конкурсе «История одного платья», главной идеей конкурса была благотворительность.
Лучшие три платья были переданы в детский дом, для девочек выпускниц.
Я заняла второе место, и моё платье было отдано в дар детскому дому для выпускницы 11 класса.
- Что дарит уникальность вашей одежде?
- Сначала идёт форма, потом живопись. Главный ритм - это рюши.
Рюши надстраивают формы там, где нужно придать образу более яркий характер.
По такому принципу выстроен ДНК Бренда «SMOLYANKA».
У Бренда сформирован модельный ряд на этот век, с нотами исторического стиля.
Что это значит? Это значит, что модели сохраняют свой крой, но в разных цветах и с разными темами росписи, актуальными на данный момент времени.
Например, наш бестселлер – жакет: он является холстом для картины, росписи, за счёт этого удаётся внести уникальность каждой коллекции, не меняя форму.
Меняются только темы росписей и цвета жакетов.
Блузы, манишки, манжеты, подстраиваются под жакет, в цветовом сочетании.
Здесь работает живописная основа.
- Если говорить о концепции бренда, что заложено в философию стиля?
- Основная идея бренда - это локальность, мануфактура, ручной труд. Это протест против гигантской промышленности, которая развращает потреблением и наносит вред экологии..
Скорее всего - это отсыл в период расцвета купцов, когда было много мелких мануфактур, и было много ремесленников с уникальным штучным товаром.
Людям многого не надо, но людям нужны качественные вещи, уникальные вещи, которые подчеркнут именно их качества и прослужат долго.
- Что вдохновляет вас как творца?
- Меня вдохновляют люди, их душевные качества, особенно доброта, внимательность, тактичность. Меня вдохновляет жизнь во всех её проявлениях.
Отдельной темой нашей беседы с Яной стала история рисунков. Роспись ткани повторить невозможно, ведь в бренде «SMOLYANKA» - это ручной труд Яны.
От эскиза до выбора палитры. Главный вопрос журнала «WOSK1147»:
- Как рождается рисунок?
- По-разному, иногда есть идея и ты ищешь под неё определённую ткань, а иногда цвет ткани влюбляет в себя так, что сюжет рисунка подбирается исключительно под ткань.
- У меня есть своё представление о женской красоте. Я всегда выделяю линию талии.
И стараюсь её визуально сделать тоньше, за счёт каскада рюш.
Именно из-за талии, после появился жакет в том виде, в котором он сейчас есть.
Он отличный союзник для того, чтобы выделить главный центр фигуры - линию талии и бёдер.
Бытие определяет сознание или сознание определяет бытие - не все ли равно, но наблюдая за творчеством Яны Лазаревой и развитием бренда «SMOLYANKA», редакция журнала «WOSK1147» отправилась в Тольятти и заглянула в гости к творцу и дизайнеру, увидев мастерскую бренда…
- Мастерская - святая святынь, что вы можете рассказать о ней?
- Самое важное для меня в мастерской - это много естественного света, поэтому я сделала окно в своей мастерской на всю стену, и практически в пол.
Стиль интерьера взяла американский, а он трансформировался от англичан, а англичане очень рядом с Бельгией и Голландией, поэтому для меня это наполненный и самый красивый стиль, поскольку культуры этих стран очень изысканны и, в свое время, сильно влияли друг на друга.
Мастерская почти квадрат. Одна стена полностью отдана шкафам, утопленным в стену, с жалюзийными дверцами из дерева.
В шкафах система хранения и швейные промышленные машины.
На другой стене расположены стеллажи и каминный портал напротив окна, затем второй линией письменный стол.
Есть зона для встречи, это два кресла и диван с козеткой, обтянутые льном естественного цвета.
На другой стороне консоль со светильниками и множеством декора, манекен, шляпы, сапоги жокейские. Над камином ставлю картины своего творчества.
Очень люблю текстиль, портьеры, ковры, светильники, торшеры – всё, что может максимально быстро изменить интерьер без ремонта.
На стороне огромного окна на голландский манер, на подоконнике стоят два оранжевых светильника в историческом стиле. Полы выполнены в викторианском стиле.
Стены топлёное молоко, покраска.
В декоре использую композицию из настенных карнизов, напольный плинтус высокий и с факсами.
Интерьер моего дома в 2019 году победил в конкурсе «Керамамараци» и я получила премию.
В моей мастерской, как в витрине.
С улицы тоже эстетика, поскольку вечером это как один большой светильник, манит своим светом и декором, хочется рассматривать и подглядывать.
Я создаю атмосферу, мне очень важно менять экспозицию интерьера.
Когда меня вдохновляет интерьер на создание чего либо, это, как правило, помогает именно в срезе стиля. Ты создаёшь среду, погружаешься в неё и выдаёшь то, как ты смог прочувствовать пространство. Среда обитания для меня - это всё.
Мастерские должны быть стильными, ёмкими, легко трансформироваться.
- Вы захватывающе рассказываете про декор дома - не думали ли вы создать бренд, специализирующийся на интерьерных деталях?
- Думала, даже делала и делаю декор, графику для интерьера, интерьерные подушки, роспись абажуров для настольных светильников, роспись посуды, ширмы, дизайн кресел, рестайлинг старой мебели.
-Но на данный момент большая часть моего времени занято брендом «SMOLYANKA».
- Яна, Ваш стиль - образ вашей жизни?
Занимаюсь на 80% искусством.
Мой стиль это про шитьё, живопись, всё, что сделано руками, это мой образ жизни, я отдаю ему большую часть моего времени.
Очень люблю философию, она мне помогает выговориться и очисть буфер от ненужного или успокоить мысль.
Я люблю нарядно одеваться, очень люблю обувь и шляпы.
- Что ожидать от бренда в сезоне ss’24?
- Открою эту тайну читателям журнала «WOSK1147»: форма, ноты барокко.
А это значит, что пропорции бедра будут чуть преувеличены, за счёт рюш.
Роспись будет больше растительного плана, гобеленовские сюжеты замков.
И, конечно, основа в крое останется прежней - меняется лишь декор.
Остаётся суть, уникальность каждого человека, которую подчеркивает одежда.
