ANNE DEMIA
Фотография - неотъемлемая часть нашей жизни. В фотоснимки мы заключаем приятные и знаковые события, дорогих и любимых людей, красивые моменты, - часть фото остается нашей памятью, а другая часть может стать настоящим украшением интерьера, которое будет напоминать о чем-то теплом, вдохновлять или мотивировать.
Сегодня с нами на связи визуальный Áртист - ANNE DEMIA.
Анна - фотохудожник, ее работы украшают дизайнерские интерьеры и частные коллекции.
Некоторое время назад, часть работ Анны была представлена на маркетплейсе WOSK1147, и редакция нашего журнала захотела рассказать вам о творчестве Анны, которое она смогла монетизировать и продолжает успешно продвигать.
ANNE DEMIA
Меня зовут Анна и я - Визуальный Áртист:
Я профессионально занимаюсь fashion-фотографией, выполняю ретушь, от технической до high-end, снимаю и монтирую видео, также, занимаюсь стилизацией: от создания и разработки единой концепции до подбора элементов для всего образа. И, конечно же, создаю и продвигаю авторскую фотографию ÁNNE DÉMIA в качестве арт-объектов и предметов искусства.
В англоязычном пространстве это называется multifaceted person - многогранная, еще я говорю “многофункциональная”, личность, а продюсер на днях назвала “универсальным солдатом”.
Твой творческий путь?
Что касается фотографии и других визуальных направлений, здесь творческий путь начался еще в детстве и начался он с впервые увиденных архивов fashion-журналов, полароидов моделей с примерок и различных показов, с иллюстраций Dior и Balmain начала XX века и попыток уместить в сознании историю моды и биографии дизайнеров. С моментов, когда мне и моей лучшей подруге было по 13 и 14 лет, ее отец - классный пейзажный фотограф, чьи снимки не один раз публиковали National Geographic, доверял нам фотоаппарат, и мы отправлялись снимать все, что видим, и с того, как моя мама взяла и подарила мне, пятнадцатилетней, небольшую зеркальную камеру, учитывая то, что я никогда и ничего не просила, она просто все знала, видела, понимала.
Интересно осознавать тот факт, что параллельно я профессионально занималась хореографией на протяжении 13 лет, это половина, половина моей жизни, выпустилась из ансамбля, выпустилась из гимназии, поступила на бюджет в университет на лингвиста-переводчика, получила диплом. Реализуюсь ли я сейчас как хореограф? Нет. А как дипломированный переводчик? Тоже нет.
Всегда, всегда параллельно, и в конечном счете, была и продолжает оставаться в моей жизни фотография, а также мода и все, что связано с визуальными искусствами. За всем этим, думаю, стоит выбор и необъяснимая, какая-то непрекращающаяся тяга к действительно прекрасному. А когда есть видение, желание и стремление создавать самой, - как тут устоять? Это невозможно.
Fashion-фотография - искусство или маркетинг?
Я хорошо понимаю, да, фэшн-фотография изначально призвана показать моду, эпоху, существующие в тот или иной период стандарты, тренды, привлечь внимание зрителя к брендам. И, все же, я склоняюсь к более художественному подходу: когда фэшн-фотография выступает сначала в качестве инструмента, чтобы создать некий абсолют красоты, который вызовет трепет или заставит замереть, создать то, что останется вне времени, не выйдет из моды, не потеряет актуальности… И вот, подобные снимки уже живут в изданиях, в интерьере знаменитых пространств, в домах, в галереях и передаются от одной страны к другой в качестве мирового наследия, я бы даже сказала. В точности, как картины и другие предметы искусства.
О красоте женского тела и внутренней свободе:
Серии работ: Сlose-Up «Вблизи»; Rebirth «Перерождение»; Dreaming of Sophistication «Сны об изысканности» - они об ознаменовании самой Женщины. Работы являются напоминанием всем нам о том, что находясь в любом виде, в любом состоянии, в том или ином внутреннем самоощущении, - Женщина не для осуждения, не для умаления, а для того, чтобы ее лелеяли и ею восхищались. Свободная от нареканий, свободная умом и сердцем и потому истинно прекрасная.
При взгляде на эти снимки, особенно оформленные в лаконичные рамы, подчеркивающие утонченность изображений, и помещенные в интерьер, вряд ли можно остаться равнодушным. Это я точно знаю!
Что нужно для того, чтобы стать фотографом?
Все просто на самом деле: чтобы стать фотографом, - нужно много фотографировать. И здесь не всегда нужны самые крутые камеры и объективы.
Какое бы ты дала напутствие молодым талантам?
Верить в себя до последнего! Верить еще сильнее тогда, когда никто не верит, и отсутствует поддержка. Верить в то, что создаете, как бы банально это ни звучало. Продолжать быть открытым миру, делиться с ним, не забывать о том, что вы, действительно, делаете его лучше и красивее. Искренность, смелость и самобытность всегда будут вдохновлять других.
Как начинающему фотографу выйти на свою аудиторию?
Я сама еще нахожусь в пути, поэтому дать рекомендации, которые точно сработают, мне сложно.
Какие навыки ты считаешь необходимыми для фотографа?
Тут я строга и к себе и к другим. Поэтому укажу, на мой взгляд, основополагающие: знание и понимание основ композиции, теории цвета, строения человеческого тела, если работаем с людьми. Понимание работы света в природе и в искусственно созданном пространстве, развитая насмотренность.
В чем заключено будущее фотографий: сможет ли искусственный интеллект заменить работу фотохудожников?
Полностью заменить, думаю, нет. А сосуществовать в качестве ценного дополнительного инструмента и средства для реализации той или иной концепции - вполне. Что мы сейчас и наблюдаем: от различных иллюстраций до AI Fashion Week – показа мод в Нью-Йорке, где авторы представили свои коллекции, созданные посредством искусственного интеллекта и других программ, но за всем этим, все же, стоит человек, его видение и четко сформулированный запрос. Фотография - феномен социальный, опять же, человеческий фактор просто необходим.
WOSK1147 - это?
WOSK1147 - это возможность быть частью целого комьюнити, находить потрясающих людей с похожими ценностями, взглядами. Благодарю WOSK1147 за доверие, за еще одну возможность быть увиденной!
Пусть Искусство будет в каждом доме и в каждом сердце.