Модная революция

Мода - уникальная сублимация, отражающая прекрасное.

Мода - социальное явление, проявленное в красоте, созданной человечеством. Моду изучают в рамках истории и теории культуры, эстетики, психологии, социологии, этнографии, семиотики.

Мода - это оболочка нашего существования.

Жак Дусе, Поль Пуаре, Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Кристиан Диор, Юбер де Живанши, КристобальБаленсиага, ПакоРабан, Пьер Бальман, Карден, Ив Сен-Лоран…

DoucetLingerie - главный модный дом XX века, возглавляемый «Господином Жаком» - Жаком Дусе. Он создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом моды. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны - он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

Однако, уже в 30-х годах, популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель.

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается!

Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bagsChanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды - Мадмуазель Коко.

Мадам Гре

Гре - королева драпировок.

Она начинала в 30-е годы под псевдонимом Аликс Бартон. В 1937 году Аликс вышла замуж за Сержа Гре, под этим псевдонимом в Париже творил русский художник Сергей Черевков, и стала Мадам Гре. Свой модный Дом она тут же переименовала в Grés.

Брак с Сержем, кстати говоря, продлился недолго, но псевдоним мужа остался с Аликс на всю жизнь.

Гре одевала великих женщин - Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Грейс Келли, Вивьен Ли, БарбруСтрейзанд и многих других.

Гре была великолепным кутюрье, но так и не стала успешной бизнес-леди. После войны ее модный Дом год за годом приносил все меньше и меньше прибыли. Но уважения к ней это не умаляло. В 1970-м Мадам Гре заняла пост председателя Синдиката высокой моды. А в 1984-м Grés купил Бернар Тапи, и это стало началом конца

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shockingpink- яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой - в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп... Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем - обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года - та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт newlook. С той самой коллекции на протяжении десяти лет, до смерти в 1957, Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце даже не включить его в коллекцию.

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн - она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм ЮберЖиванши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

КристобальБаленсиага - настоящая загадка мира моды.

В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ - подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет - и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 - собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом - и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

ПакоРабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию - на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов ПакоРабана подтолкнуло его образование архитектора - хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей - и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы - именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

И, конечно, Ив Сен Лоран.

В новой фотосессии, созданной специально для маркетплейса WOSK1147, Натали передала настроение великого кутюрье, стилизовав позиции от локальных брендов с винтажной одеждой из коллекции Сен Лорана 80х годов.

«Из воспоминаний…

С рисунков и эскизов начинается профессиональная карьера Ива. В шестнадцать он прочтет в журнале ParisMatch о творческом конкурсе, организованном Международным секретариатом шерсти «Secrétariatinternationalde la laine». По условиям нужно было подготовить три черно-белых эскиза - костюм, пальто и платье - и прикрепить образцы тканей, из которых это все следует шить. Почетное третье место - прекрасный повод впервые поехать в Париж. Он ходит по городу без карты: выучил ее наизусть еще в Оране, мечтая однажды попасть в столицу. Поездка подходит к концу, Иву нужно возвращаться домой и продолжать обучение в школе, но он уже решил, что точно вернется в Париж».

Главным вдохновением Ива были, конечно, женщины - его музы.

Ив хотел показать не только их красоту и изящество, но и силу. В коллекции осень - зима 1966 года дом YvesSaintLaurent представил свой легендарный Le Smoking.

Сен-Лоран не просто облачал женщин в мужской гардероб, он создавал новую классику, которая раскрепощала и при этом идеально сидела. Модель из демократичной линейки SaintLaurentRiveGauche мгновенно стала хитом у молодого поколения.

Сен-Лоран любил и понимал искусство.

«Русская» коллекция Opéras - Balletsrusses уходила корнями в последние годы империи, блистательные «Сезоны» Дягилева и эскизы Льва Бакста: мех, парча, золотая вышивка, пестрые платки и пышные народные костюмы.