мода

SMOLYANKA – путешествие в мир от кутюр

Высокая мода и безупречное чувство стиля, уникальность каждой детали и неповторимые изделия – кутюр, которой доступен каждой. Не верите?

  

Журнал «WOSK1147» знакомит вас с российским брендом «SMOLYANKA», отождествляющим аристократичный стиль, создающим одежду и аксессуары от кутюр.

  

«SMOLYANKA» - бренд из солнечного Тольятти.

  

Основателем бренда является художник – Яна Лазарева. Кажется, что Яна знает все про искусство живописи и создание неповторимых изделий, достойных аристократичных особ.

  

Концепция бренда «SMOLYANKA» раскрывает красоту подлинной изысканности, являясь сублимацией искусства, многовековой культуры, высокой моды и любви к женственности.

  

Знакомство WOSK1147 и бренда «SMOLYANKA» случилось в рамках Московской недели моды AW23-24. С первых минут мы прониклись ДНК бренда, вдохновившись уникальностью одежды ручной работы, неповторимым рисункам и стильными фасонам, сочетающими в себе многовековую историю экипировки для верховой езды:

  

- Жакет похож на форму Всадника, вдохновением послужил конный спорт?

  

- Да! Этот вид спорта вшит в ДНК бренда, ведь конный спорт – это про аристократию.

  

- первый диалог журнала «WOSK1147» и Яны Лазаревой, именно он стал началом большой дружбы!

  

История бренда началась в 2016 году. Стоит отметить, что Яна создает одежду и аксессуары бренда «SMOLYANKA» вручную и это не просто хобби, а дело ее жизни.

«- Мой мир - это графика, роспись по ткани.

Каждое расписанное изделие или графика - это часть моей истории, эмоция, рассказ, заметки о путешествиях. Накопленный опыт, запечатлённый на ткани или бумаге.

  

Впервые тяга к шитью и рисованию проявилась в 5 лет, далее родители определили меня в искусство, и этому направлению служу по сей день.

  

Моя профессия – создание красоты: кафедра промышленного дизайна Поволжский Технологический Институт Сервиса, кафедра живописи Тольяттинский Государственный Университет, портной 3 категории, лицей искусств художественное отделение - красный диплом.

  

Я обучалась своему делу» - признается дизайнер.

  

В 2000-2001 годах был активный выставочный период экспозиции живописных картин и батика Яны Лазаревой: Тольятти, Скарбор, Великобритания, Прага, Чехия.

  

В 2001 году в Лондоне, в составе делегации из Тольятти, Яна была на приёме у принца Майкла Кентского в Кенсингтонском дворце, где подарила лично картину, написанную ею собственноручно. Принц принял картину в дар.

  

Уникальной историю бренда делает создание частной школы для девочек «Смолянка» в 2015 году, за основу идеи был взят «Институт Благородных Девиц» в Санкт-Петербурге.

  

Затем школа трансформировалась в бренд одежды, где по-прежнему оставались идеи лучших качеств женской натуры: благородство и развитый ум.

  

- Как родилась идея объединить дизайнерский потенциал и искусство живописи?

  

- Изначально коллекции были полностью монохромными, изо льна, использовались два цвета белый и чёрный, а поскольку моим фаворитом в лицее искусств был батик, я соединила все любимые ингредиенты и получилась одежда с ручной росписью по ткани.

  

Мне хотелось уникальную ткань, и я её сделала.

  

- Вы помните первое изделие, созданное и расписанное вами?

  

- Чёрное платье изо льна, по фигуре, отрезное по талии и множество вытачек, формирующих приталенность по периметру юбки, с росписью роз и золотых вензелей.

  

Это был 2014 год, я участвовала в конкурсе «История одного платья», главной идеей конкурса была благотворительность.

  

Лучшие три платья были переданы в детский дом, для девочек выпускниц.

  

Я заняла второе место, и моё платье было отдано в дар детскому дому для выпускницы 11 класса.

  

- Что дарит уникальность вашей одежде?

- Сначала идёт форма, потом живопись. Главный ритм - это рюши.

Рюши надстраивают формы там, где нужно придать образу более яркий характер.

По такому принципу выстроен ДНК Бренда «SMOLYANKA».

У Бренда сформирован модельный ряд на этот век, с нотами исторического стиля.

Что это значит? Это значит, что модели сохраняют свой крой, но в разных цветах и с разными темами росписи, актуальными на данный момент времени.

Например, наш бестселлер – жакет: он является холстом для картины, росписи, за счёт этого удаётся внести уникальность каждой коллекции, не меняя форму.

Меняются только темы росписей и цвета жакетов.

Блузы, манишки, манжеты, подстраиваются под жакет, в цветовом сочетании.

Здесь работает живописная основа.

- Если говорить о концепции бренда, что заложено в философию стиля?

- Основная идея бренда - это локальность, мануфактура, ручной труд. Это протест против гигантской промышленности, которая развращает потреблением и наносит вред экологии..

Скорее всего - это отсыл в период расцвета купцов, когда было много мелких мануфактур, и было много ремесленников с уникальным штучным товаром.

Людям многого не надо, но людям нужны качественные вещи, уникальные вещи, которые подчеркнут именно их качества и прослужат долго.

- Что вдохновляет вас как творца?

- Меня вдохновляют люди, их душевные качества, особенно доброта, внимательность, тактичность. Меня вдохновляет жизнь во всех её проявлениях.

Отдельной темой нашей беседы с Яной стала история рисунков. Роспись ткани повторить невозможно, ведь в бренде «SMOLYANKA» - это ручной труд Яны.

От эскиза до выбора палитры. Главный вопрос журнала «WOSK1147»:

- Как рождается рисунок?

- По-разному, иногда есть идея и ты ищешь под неё определённую ткань, а иногда цвет ткани влюбляет в себя так, что сюжет рисунка подбирается исключительно под ткань.

- У меня есть своё представление о женской красоте. Я всегда выделяю линию талии.

И стараюсь её визуально сделать тоньше, за счёт каскада рюш.

Именно из-за талии, после появился жакет в том виде, в котором он сейчас есть.

Он отличный союзник для того, чтобы выделить главный центр фигуры - линию талии и бёдер.

Бытие определяет сознание или сознание определяет бытие - не все ли равно, но наблюдая за творчеством Яны Лазаревой и развитием бренда «SMOLYANKA», редакция журнала «WOSK1147» отправилась в Тольятти и заглянула в гости к творцу и дизайнеру, увидев мастерскую бренда…

- Мастерская - святая святынь, что вы можете рассказать о ней?

- Самое важное для меня в мастерской - это много естественного света, поэтому я сделала окно в своей мастерской на всю стену, и практически в пол.

Стиль интерьера взяла американский, а он трансформировался от англичан, а англичане очень рядом с Бельгией и Голландией, поэтому для меня это наполненный и самый красивый стиль, поскольку культуры этих стран очень изысканны и, в свое время, сильно влияли друг на друга.

Мастерская почти квадрат. Одна стена полностью отдана шкафам, утопленным в стену, с жалюзийными дверцами из дерева.

В шкафах система хранения и швейные промышленные машины.

На другой стене расположены стеллажи и каминный портал напротив окна, затем второй линией письменный стол.

Есть зона для встречи, это два кресла и диван с козеткой, обтянутые льном естественного цвета.

На другой стороне консоль со светильниками и множеством декора, манекен, шляпы, сапоги жокейские. Над камином ставлю картины своего творчества.

Очень люблю текстиль, портьеры, ковры, светильники, торшеры – всё, что может максимально быстро изменить интерьер без ремонта.

На стороне огромного окна на голландский манер, на подоконнике стоят два оранжевых светильника в историческом стиле. Полы выполнены в викторианском стиле.

Стены топлёное молоко, покраска.

В декоре использую композицию из настенных карнизов, напольный плинтус высокий и с факсами.

Интерьер моего дома в 2019 году победил в конкурсе «Керамамараци» и я получила премию.

В моей мастерской, как в витрине.

С улицы тоже эстетика, поскольку вечером это как один большой светильник, манит своим светом и декором, хочется рассматривать и подглядывать.

Я создаю атмосферу, мне очень важно менять экспозицию интерьера.

Когда меня вдохновляет интерьер на создание чего либо, это, как правило, помогает именно в срезе стиля. Ты создаёшь среду, погружаешься в неё и выдаёшь то, как ты смог прочувствовать пространство. Среда обитания для меня - это всё.

Мастерские должны быть стильными, ёмкими, легко трансформироваться.

- Вы захватывающе рассказываете про декор дома - не думали ли вы создать бренд, специализирующийся на интерьерных деталях?

- Думала, даже делала и делаю декор, графику для интерьера, интерьерные подушки, роспись абажуров для настольных светильников, роспись посуды, ширмы, дизайн кресел, рестайлинг старой мебели.

-Но на данный момент большая часть моего времени занято брендом «SMOLYANKA».

- Яна, Ваш стиль - образ вашей жизни?

Занимаюсь на 80% искусством.

Мой стиль это про шитьё, живопись, всё, что сделано руками, это мой образ жизни, я отдаю ему большую часть моего времени.

Очень люблю философию, она мне помогает выговориться и очисть буфер от ненужного или успокоить мысль.

Я люблю нарядно одеваться, очень люблю обувь и шляпы.

- Что ожидать от бренда в сезоне ss’24?

- Открою эту тайну читателям журнала «WOSK1147»: форма, ноты барокко.

А это значит, что пропорции бедра будут чуть преувеличены, за счёт рюш.

Роспись будет больше растительного плана, гобеленовские сюжеты замков.

И, конечно, основа в крое останется прежней - меняется лишь декор.

Остаётся суть, уникальность каждого человека, которую подчеркивает одежда.